文/布莱恩

因为第一集取得佳绩，《我来自纽约》拍了第二集，并取名“当我们在一起”。但是，电影从一开始到结束，我始终不觉得剧情与人物是和观众们在一起的。换个通俗的说法是：这部试图走进观众的本地作品，其实与本土环境有距离，更从现实生活狠狠抽离了出来，令我们无从真的在一起。

首先，电影的对白一开始就让人与现实抽离。其中，狄龙夜里在家劝女儿吴天瑜重新找对象照顾自己的那场戏，文绉绉的台词令人无法相信这是一场父女间的对话，那些彼此一来一回的暗喻比喻的说话方式，更不可能是一场发生在大马的故事。

当然，你可以说“这不一定是发生在大马的故事”，那么，为何部分场景安排、角色的设定，甚至情境的安设都不时刻意或不刻意地彰显出大马的草根特色？

角色与环境出现反差

除了对白，角色的情境设定也无法令人信服。当可爱的“阿宝”陈智深念着大马式英语、当左邻右舍说着大马式华语，甚至是Sarah陈沁霖以第三声叫狄龙“公公”时，狄龙和吴天瑜却字正腔圆地在对话，这样的反差是令人倍感突兀的，观众如我也无法入戏。

不仅如此，沦落的Sarah爸爸谭俊彦更绝对有资格教导中文发音了。观影过程中，我就不时纳闷着：这究竟是什么国度的人类，在与什么地域的人类在沟通呢？这究竟是台湾家庭伦理片段，和新加坡环境剧的情节，以及一首首的MV（几乎没过多久就一首歌）一同被剪辑师不小心地剪接在一起了吗？果然是当我们在一起了。

故事逻辑令人纳闷

再来，撇开对白与角色，故事的逻辑也令人大感意外。先不说市井小民居然敢敢在婚宴上跳舞（抱歉，我就不敢。尽管导演为了所谓的真实，所以特别聘请婚宴公司来设计场景），人生经验老道的公公，居然相信老人痴呆是可以通过几个小孩的所谓方法来获得缓解，然后跟着乳臭未干的小孩学习外语、打打麻将什么的，当下我的白眼已经抛到找不到的天际了。不是吗，这公公就算不相信西医，他可还是个中医啊！

剧情走得牵强

剧本的不写实也是另一败笔。先不谈一对彼此分开十多年的恋人，为何彼此没有找伴侣，但是，Sarah父母的离异居然有个那么自我牺牲的设计，这应该是在琼瑶时代的作品还说得通的设计吧！

第一，男的为了女的前途，所以忍痛抛下她和孩子在外国生活，自己选择回来，这是哪门子的牺牲？而你要观众接受第一集被打造成“世纪贱男”的Sarah爸爸，原来是因为一个如此奇怪的逻辑而抛妻弃女，而且一走了之那么多年，甚至之后也不找回她们？抱歉，现在的观众不是笨的，就算笨，生活态度也不可能还停留在琼瑶的年代。

第二，当女主角一人在外吃尽苦头地养大孩子，还要在工作上做出一番事业时，她多年来的苦楚与怨恨，居然可以瞬间消失，然后与这个给了她如此多悔恨的男人重修就好—-Sorry咯，我接受唔到啰！

本应在一起，却令人感抽离

值得一提的是，我承认自己相当喜欢第一集，尤其是几个童星的表现、当中的温馨营造，还有那句“家人就像星星，虽然不常看见，但永远都在”（1986年的《美国鼠谭》也有类似对白：Those who love you are like stars， you may not see them everyday, but you know they’re always there），只是，原来这句话是出自Sarah 爸爸的，然后母亲再怎么恨这个男的，也依旧铭记在心，然后说给女儿听。

这时，还在拼命找着不知眼球抛到哪的我恍然大悟……哦，原来她一直念念不忘这个男的，怪不得不打算再婚，也如此轻易地重新接受这个男的。明白了。但是，这样的恋爱观大爱得不写实，更不符合现今男女的情爱思维。

曾与大马导演陈胜吉交流时获悉，他认为《我来自纽约》是当年比较值得推荐的本地电影，而他也曾分享到，只要剧本能说服观众这故事是真实的，演员能说服观众他/她就是那个角色，那么这部电影就基本上是好的电影（我也喜欢第一集）。看回《当我们在一起》，我却倍感抽离。

当然，电影不是毫无可取之处的，当中三不五时就出现的歌曲都很动听，尽管出现频率多得令人觉得这是数支MV串成的故事，但是，却真的令人听出耳油。怪不得导演张爵西就有信心两集的《我来自纽约》的电影曲目10年后都有人记得，甚至每一首出现的歌曲和演绎者的声音，都有成为别人人生主题曲的潜能，而我，也确实感受到这份用心经营。

惟，如果这份用心也能用在上述提及的方面，或许《当我们在一起》才会更能在观众心中，到达当我们在一起的效果。